Los 15 Libros Imprescindibles para Estudiantes de Interiorismo.
El mundo del diseño de interiores es una disciplina apasionante que requiere un equilibrio entre creatividad, competencia técnica y comprensión profunda de los principios del diseño. Los estudiantes de diseño de interiores están en un viaje constante de aprendizaje y desarrollo, y una forma esencial de avanzar en este camino es a través de la lectura. Los libros son un recurso valioso que ofrece conocimiento y perspectivas que enriquecen la formación de futuros profesionales del diseño de interiores.
Daniel Torres nos guía a través de la evolución del diseño de la casa como un espacio artístico en este libro. Su importancia radica en la capacidad de brindar a los estudiantes una perspectiva creativa y una comprensión histórica de cómo se ha desarrollado el diseño de interiores. La casa es una obra que combina ilustración, cómic y texto a partes iguales. Un proyecto que aúna las mejores herramientas de cada disciplina para explicar de una forma amena, ágil y única la historia de la relación entre nuestro hogar y las personas que lo habitamos.
Este libro celebra el centenario de Architectural Digest y ofrece una visión única de un siglo de estilos de diseño. Para los estudiantes, es una fuente de inspiración que les ayuda a comprender cómo los estilos han evolucionado a lo largo del tiempo. Una rica historia visual de Architectural Digest, publicada con motivo del centenario de la revista. Architectural Digest at 100 celebra lo mejor de las páginas de la autoridad de diseño internacional. Los editores han profundizado en los archivos y han reunido años de material rico que cubre una amplia gama de temas. Entre el presente y el pasado, el libro presenta los espacios personales de decenas de personajes privados como Barack y Michelle Obama, David Bowie, Truman Capote, David Hockney, Michael Kors y Diana Vreeland, así como el trabajo de grandes diseñadores y arquitectos. como Frank Gehry, David Hicks, India Mahdavi, Peter Marino, John Fowler, Renzo Mongiardino, Oscar Niemeyer, Axel Vervoordt, Frank Lloyd Wright y Elsie de Wolfe. También se incluyen impresionantes imágenes de la historia de la revista tomadas por fotógrafos como Bill Cunningham, Horst P. Horst, Simon Upton, François Dischinger, François Halard, Julius Shulman y Oberto Gili.
Esta obra es una referencia esencial para estudiantes y amantes del diseño de muebles. Presenta una amplia colección de sillas icónicas que son fundamentales en la historia del diseño de muebles. Los estudiantes pueden aprender cómo los elementos de mobiliario pueden transformar un espacio. Más que ninguna otra pieza de mobiliario, la silla ha sido objeto de los sueños más alucinantes de los diseñadores. La curva singular de un respaldo o el torneado de una pata, el ángulo de un asiento o el color del mueble entero: cada elemento refleja la conciencia estilística de una época. De Gerrit Rietveld a Alvar Aalto, Verner Panton o Eva Zeisel, del modernismo al estilo internacional, del arte pop al postmodernismo, la historia de cada silla es tan compleja que requiere de un exhaustivo trabajo enciclopédico para hacerle justicia. Todas están aquí: las sillas onduladas de Thonet y las máquinas de sentarse de Hoffmann, la silla Wassily de Marcel Breuer y las butacas vanguardistas de Ron Arad. Los primeros diseñadores y los pioneros de la silla moderna aparecen en compañía de las más recientes innovaciones en el arte de construir asientos. El libro presenta cada pieza en su pureza formal, e incluye información biográfica e histórica sobre cada silla y su diseñador. ¡Una obra indispensable para los amantes del diseño y una referencia fundamental para los coleccionistas!
Este libro es fundamental para aquellos estudiantes interesados en el diseño de interiores comerciales. Ofrece una comprensión profunda sobre cómo crear espacios de exhibición visualmente atractivos para atraer a los clientes y mejorar la experiencia de compra. Es esencial para futuros diseñadores de interiores que se adentren en proyectos comerciales. Mientras haya compradores, será necesario el merchandising visual. Centrándose en todos los aspectos del oficio, desde técnicas clásicas hasta los desarrollos más vanguardistas, Visual Merchandising and Display , sexta edición, enseña a los lectores a presentar los productos de la mejor manera: con colores coordinados, accesorios y que se explican por sí mismos. Cientos de ejemplos de todo el mundo demuestran cómo los minoristas pueden llegar a sus mercados objetivo añadiendo interés a los escaparates e interiores. Esta nueva edición del texto más vendido también incluye secciones sobre sostenibilidad y ofrece consejos para una presentación "verde". Este libro sirve como "cómo" crear una apariencia visual para una marca y optimizar imágenes.
Este libro es otra herramienta valiosa para el diseño de interiores comerciales. Ofrece información práctica y ejemplos sobre cómo crear espacios funcionales y atractivos para el público. Los estudiantes que deseen trabajar en el diseño de tiendas, restaurantes y espacios comerciales encontrarán en este libro una guía esencial. Este completo manual, ricamente ilustrado, constituye una herramienta esencial para aquellos que desean trabajar en el campo del de tiendas. La obra abarca todos los aspectos de la profesión, desde los escaparates hasta las zonas interiores y la planificación y diseño de las plantas de todo tipo de tiendas, desde pequeños outlets y tiendas pop-up y concept hasta centros comerciales, flagship stores y grandes almacenes. Aspectos como la iluminación y el diseño de color, la arquitectura de interiores y la planificación de los diferentes estilos de escaparates se explican y detallan ampliamente en esta publicación, a través de numerosos ejemplos procedentes de todo el planeta y que van desde los enfoques clásicos hasta los más vanguardistas.
La sostenibilidad es un aspecto crucial en el diseño de interiores moderno. Este libro aborda la importancia de la sostenibilidad en el diseño y ofrece consejos sobre cómo seleccionar materiales respetuosos con el medio ambiente. Para los estudiantes, es una introducción fundamental a la idea de crear espacios sostenibles y ecológicos. Una obra edificante y significativa que explica a los interioristas los principios, las herramientas y los conocimientos prácticos necesarios para impulsar cambios sostenibles. Aporta información sobre cómo incorporar el diseño sostenible a los interiores sin necesidad de poner en peligro la estética o la calidad del diseño. Incluye secciones paso a paso que ilustran cómo escoger los sistemas de energía y de agua, los materiales y los métodos de construcción para los proyectos temporales, flexibles o a largo plazo. Ha llegado el momento del cambio en el ámbito del diseño de interiores. Con nuestra vida diaria saturada de información sobre el cambio climático, los interioristas han de unirse a otros profesionales de la construcción para abordar esta y otras cuestiones medioambientales. Un grupo de interioristas de todo el mundo, pionero en este campo, ya está abriendo el camino. Este libro pretende ayudar e inspirar a otros interioristas para que sigan este ejemplo. El libro está dividido en cuatro capítulos que abarcan el proceso del diseño sostenible. En todos ellos se incluyen casos de estudio e ilustraciones paso a paso. La obra finaliza con un glosario de términos importantes, una bibliografía y una lista de direcciones de contacto de los interioristas, fabricantes y organizaciones que aparecen mencionados en ella.
Parte de la serie "Bibliotheca Universalis," esta obra destaca los estilos de diseño más influyentes del siglo XX. Para los estudiantes, es esencial para comprender la evolución del diseño de interiores a lo largo del siglo pasado. Ofrece una base sólida en la historia del diseño. A principios del siglo XXI podemos ver claramente que el anterior estuvo marcado por cambios memorables en el campo del diseño. La estética entró en la vida cotidiana con resultados a menudo asombrosos. Nuestros hogares y lugares de trabajo se convirtieron en verdaderas galerías de estilo e innovación. Desde los muebles a las artes gráficas, aquí encontramos todo el trabajo de artistas que dieron forma y recrearon el mundo moderno con una vertiginosa variedad de materiales. De lo orgánico a lo geométrico, desde el art déco hasta el pop y las altas tecnologías, la presente obra contiene todos los grandes nombres: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles y Ray Eames, por nombrar solo a algunos. Este libro esencial supone un recorrido a través de las formas y los colores, clases y funciones de la historia del diseño en el siglo XX. Una guía de la A a la Z de diseñadores y escuelas de diseño, que incluye un completo retrato de la vida contemporánea. Profusamente ilustrado, esto es el diseño en su sentido más pleno.
Un manual didáctico diseñado para ayudarte a crear tus propios proyectos de decoración para tu hogar o para tus clientes, si eres profesional. Una guía de consulta teórico-práctica, para que aprendas a crear tu propio estilo de decoración, logrando el resultado deseado. Adquiere conocimiento total de cada estilo: Incluye un detallado análisis de los 19 estilos decorativos más amados y utilizados en la actualidad. Analizados a través de sus capas: paleta de color, materiales y texturas, mobiliario, accesorios, textiles, iluminación, paredes y arte. Capta la estética de cada estilo a golpe de vista y entiende cómo aplicarlo en tus proyectos de decoración: Incluye un completo Kit de Estilo, para cada uno de los 19 estilos, formado por 48 imágenes, ordenadas por capas. Aprende las reglas que hacen que la mezcla de estilos funcione y crea tu propio estilo de decoración: Incluye in método para aprender el arte de mezclar estilos decorativos, con las 12 Reglas de Oro ilustradas gráficamente, con imágenes a color. Este no es un libro más de increíbles fotos de decoración, ni de consejos rápidos e inconexos que, al final, no solucionan realmente tus problemas de decoración. Es un método eficaz, diseñado para aprender los secretos que permiten crear interiores singulares, audaces y con un estilo único y personal. No necesitas conocimientos previos, porque este manual es la herramienta más completa que se ha creado nunca sobre estilos decorativos, y ahora tú puedes tenerla. Sencillo y claro en su estructura, ilustrado con todo lujo de detalles y diseñado para que aprender decoración sea más fácil.
Esta obra proporciona una guía completa sobre los aspectos técnicos y creativos del diseño de interiores, desde los conceptos básicos hasta la planificación y ejecución de proyectos. Es una referencia esencial para estudiantes de diseño de interiores en todas las etapas de su carrera. La consultora de diseño Frida Ramstedt dirige el blog de diseño de interiores líder en Escandinavia. En este libro, ella destila los secretos del diseño y estilo de interiores exitosos para ayudarlo a crear un hogar que se adapte mejor a su espacio, gusto y estilo de vida. Lleno de consejos prácticos, reglas generales y trucos del oficio, el Manual de diseño de interiores le ayudará a pensar como un diseñador profesional. 'Frida ha creado esta BIBLIA para el diseño de interiores... información tan útil que me ha llevado años aprender, todo en un solo lugar' Rebecca Wakefield, Studio Fortnum ' Bellamente ilustrada con prácticos dibujos lineales... El Manual de diseño de interiores llega hasta El meollo de la cuestión de armar con éxito una habitación' Fabric Magazine 'Llévalo a la cama y quedarás completamente absorto y iluminado'.
Enfocado en materiales de diseño, este libro explora cómo seleccionar y aplicar materiales de manera efectiva en proyectos de diseño de interiores. Es crucial para que los estudiantes comprendan cómo elegir y utilizar materiales de manera creativa y funcional. La elección de los materiales es fundamental para el éxito de un interior. Este libro examina todos los aspectos del uso de materiales en el diseño de interiores, desde el concepto inicial y la selección hasta la representación visual y la aplicación práctica. Después de una breve introducción, las primeras cinco secciones ofrecen un contexto histórico y una guía detallada sobre la selección, aplicación, representación, comunicación y fuentes, mientras que la sexta y última sección presenta estudios de casos de diseñadores de interiores internacionales. El libro incluye secuencias útiles paso a paso, información sobre propiedades y sostenibilidad, y una lista de recursos, archivos en línea y bibliotecas de muestra. Es una guía práctica e inspiradora de gran valor para estudiantes de diseño de interiores.
Este libro se centra en materiales sostenibles y versátiles para el diseño y la arquitectura. Ofrece una visión más ecológica del diseño de interiores, lo que es esencial para los estudiantes que desean abrazar la sostenibilidad en sus proyectos. Como ahora está claro que en el futuro muchas materias primas sólo estarán disponibles en cantidades limitadas, desde hace algún tiempo se investigan intensamente alternativas: la sostenibilidad está a la orden del día y, para la política y la industria, la magia palabra para un futuro mejor. Además, los consumidores han tomado conciencia de la necesidad de utilizar materiales respetuosos con el medio ambiente y pensar en términos de ciclos de materiales: los clientes desean e incluso exigen el uso de materiales y procesos de producción respetuosos con el medio ambiente.
Por tanto, los diseñadores y arquitectos tienen un papel y una responsabilidad especiales. Porque son ellos quienes seleccionan los materiales utilizados en sus proyectos y, por tanto, influyen decisivamente en la sostenibilidad de nuestro mundo de productos. Al mismo tiempo, nos enfrentamos a una avalancha de nuevos materiales, lo que requiere un conocimiento especial de sus propiedades, posibles usos y procesamiento. Material Revolution cierra la brecha entre la investigación, la industria y los diseñadores y arquitectos al ofrecer una descripción general sistemática de los materiales sostenibles actualmente disponibles y proporcionar toda la información relevante para evaluar la idoneidad y el potencial de un nuevo material para su propio proyecto. Se destacan los materiales naturales y biodegradables, así como materiales con propiedades multifuncionales y potencial para reducir el uso de energía.
Ideal para estudiantes interesados en el diseño de interiores en la industria de la hospitalidad, este libro presenta ejemplos de diseño interior en restaurantes. Les proporciona inspiración para crear ambientes atractivos y acogedores que mejoren la experiencia de los clientes. Este libro muestra proyectos internacionales con las últimas tendencias en el diseño de restaurantes, algunos de ellos con una imagen industrial, otros con muchos elementos paisajísticos, con colores atrevidos y nada de paredes blancas,… Una amplia variedad de posibilidades se abren en este campo del diseño interior. Con un texto descriptivo para cada proyecto, el libro se centra en los colores, la iluminación, los detalles decorativos y constituye un punto de referencia e inspiración para diseñadores profesionales, amantes de la comida y otras personas involucradas en el sector.
Este libro explora materiales y estrategias de diseño que fomentan la sostenibilidad y la eficiencia energética en proyectos de diseño de interiores. Para los estudiantes, es una introducción a la idea de crear espacios respetuosos con el medio ambiente. La arquitectura ecológica es aquella que contempla múltiples factores dentro del proceso de construcción de una vivienda y el impacto que tendrá una construcción durante su ciclo de vida: desde su planteamiento, ejecución y uso hasta su derribo al final del proceso. La arquitectura ecológica residencial tiene en cuenta además las necesidades específicas de las personas que habitarán cada vivienda. Las siguientes páginas muestran una amplia variedad de recursos sostenibles y ecológicos: desde recuperar soluciones arquitectónicas tradicionales, como la ventilación cruzada o el aprovechamiento de la luz natural, hasta nuevos sistemas de aislamiento y de autoabastecimiento energético.
La extensa y reconocida aportación de Francis D. K. Ching al mundo del dibujo arquitectónico sería incompleta si el célebre maestro no hubiera hecho una incursión en el ámbito de los diccionarios visuales. Este volumen nos brinda precisamente su particular contribución al universo de la terminología arquitectónica y, alejándose de los diccionarios alfabéticos al uso, Ching compone un diccionario visual sistemático que reúne más de 7.000 definiciones organizadas en 66 conceptos básicos del diseño arquitectónico. El resultado es una amplia panorámica gráfica y conceptual de la terminología del ámbito de la arquitectura y de las interrelaciones que se establecen entre los términos. Al final del volumen, el diccionario incorpora asimismo la lista alfabética en español de los términos definidos, así como su traducción al inglés y viceversa, de manera que el lector podrá realizar consultas de términos precisos también por orden alfabético. Un diccionario fundamental, ya clásico, de los ámbitos de la arquitectura y la construcción.
La teoría del color de Johannes Itten puede considerarse una referencia universal para todas aquellas personas ―artistas, diseñadores, historiadores del arte, estudiantes― interesadas en el color y sus complejidades. No hay libro o curso de introducción al color que de forma directa o indirecta no haga referencia a las aportaciones teóricas y pedagógicas de Itten. Publicado en 1961, El arte del color recoge el material didáctico de los cursos que el autor impartió acerca del color en la famosa escuela de arte y arquitectura de la Bauhaus, un libro que, con el tiempo, se ha convertido en un clásico en plena vigencia. Con un enfoque esencialmente divulgativo, el estudio explica los conceptos, teorías y comportamientos del color como el círculo cromático, los contrastes cromáticos, las mezclas de colores, el efecto espacial de los colores… Cuestiones fundamentales de la teoría del color que son planteadas con la maestría del artista y la sencillez del pedagogo. Esta edición abreviada de la obra de Itten se dirige a un público amplio, tanto a aquellas personas vinculadas al mundo de la creatividad como al lector interesado en la cultura visual.En un mundo en constante cambio y evolución, el diseño de interiores sigue siendo una disciplina que mezcla la creatividad, la funcionalidad y la estética para crear espacios que reflejen la personalidad y las necesidades de sus ocupantes. Para los estudiantes de diseño de interiores, la educación y la inspiración nunca terminan, y los libros son aliados invaluables en este camino. Los 15 libros recomendados en esta lista son como ventanas a un mundo de posibilidades y te invitan a explorar nuevos horizontes en el emocionante campo del diseño de interiores.
Así que, si eres un estudiante con ganas de marcar la diferencia en el diseño de interiores, échale un vistazo a esta lista. ¡Te prometo que no te decepcionarán! #DiseñoDeInteriores #LibrosDeDiseño #Inspiración
